在阅读此文前，为了浅薄您进行意象和共享，尽力您点击一下“关注”，不错给您带来不雷同的参与感，感谢您的支抓。       白玉兰奖舍弃，一场奖项争议却刚刚开启。       宋佳在领奖台上的那句“咱们站在这里，是因为创作能力”，看似坦然，却投下了不小的石子，东说念主民日报随后发文点赞，天然莫得点名刘亦菲，网友却以为句句指示。       为什么这句话成了行业“核弹”？为什么一个缺席的空座位激勉了全民脑补？       2024年白玉兰奖受奖庆典上，正本众星云集的座位排布，在转播画面里却不测留住了一处光显的空缺。       刘亦菲的名字还在台下主抓东说念主念出的提名名单中，前一晚她刚刚现身红毯，妆容空洞，景色上佳，简直不错说是为当晚的荣誉战作念足了铺垫，但端庄庆典上，她缺席了。       与此同期，镜头切向领奖舞台，宋佳身穿玄色驯顺，花式坦然，她莫得说“感谢导演”“感谢平台”，也莫得按老例讲什么“咱们都是侥幸的候选者”。       她说的是：“咱们能站在这里，不是因为漂亮，不是因为把家庭办事均衡得很好，而是因为，咱们有创作的能力，”这一句话，让通盘会场狭隘千里默，此后掌声响起。       第二天黎明，东说念主民日报的评述发文速即转发了她的发言，写说念：“风吹不倒根深的大树，任重道远、心无旁骛，对创作历久葆有朴素的心扉，对不雅众历久抱有敬畏的作风，”       整篇评述莫得说起任何落第演员的名字，但其中几句“好作品、好演员终不会被埋没”“创作能力会获得大流量”，却很快被不雅众对号入座。       争议运行发酵，网络上，有东说念主直指这就是在“暗射”刘亦菲。       刘亦菲是当晚最大牌的流量型提名者，她主演的《玫瑰的故事》热度高企，在播出时间长年霸榜热搜。       而她的缺席让那把空椅子成了“具象化的千里默”，让不雅众更容易将这段发言与她联念念在沿途。       而这段联念念之是以建造，是因为这不是第一次，往日几年，围绕演员的奖项意象，早已从“演得好不好”造成了“该不该得奖”。       有些东说念主有演技但无热度，有些东说念主热度顶天但脚骨子量存疑，而此次的焦点碰巧聚合在这一分界线上。       宋佳的这番话之是以能引起无为共识，不单是因为她“说了真话”，更因为她说出了行业里多数东说念主念念说但不敢说的：不雅众早就不吃那一套“滤镜好意思化”了，真确打动东说念主的，从来不是妆容和东说念主设，而是变装自身有莫得魂。       刘亦菲从《金粉世家》走红，到《仙剑奇侠传》《神雕侠侣》奠定“至人姐姐”的国民印象，她的演艺道路一直与“好意思”强绑定。       即就是频年转头电视剧市集，《梦华录》《去有风的场地》《玫瑰的故事》依旧走的是空洞道路，每一部都在强化她的优雅气质和古典审好意思。       这本莫得问题，毕竟演戏本就是多元抒发，但问题在于，白玉兰奖看的并不是“谁最像青娥”，而是“谁最逼近实践”。       这一届白玉兰奖的评比口径尤其澄莹：不追大IP，不捧高热度，偏向确凿题材、实践情切与创作完成度。       从最好剧集、最好照相、最好男女主的获奖作品不错看出，评审更疼爱的是戏剧深度与心扉确凿。       在这么的评比语境下，宋佳的《山花烂漫时》昭着更占上风，她饰演的张桂梅是字据实践东说念主物改编，这自身就条目演员放手夸张情感、幸免标签化扮演，规复一个活生生的东说念主。       而《玫瑰的故事》天然涌现女性成长，却依赖大批偶像剧语境和理念念化构建，不可幸免地被贴上“滤镜实践”的标签。       那天晚上，领奖台上的宋佳用千里稳口吻说出了一整届庆典的分水岭，而空着的那把椅子，也在这一刻造成了一种符号。       此次，宋佳凭《山花烂漫时》夺下视后，是因为她用变装“张桂梅”劝服了评审和不雅众，这个变装不是那种“讨巧”的东说念主物。       为了都集“张桂梅”，宋佳不仅学方言、体验生存，还参与脚本打磨，将我方在云南家访入耳来的一句“你拉倒吧”径直加进台词里。       对比之下，同届入围的《玫瑰的故事》，天然在应答平台热度高、编订多，但骨子上是套着当代壳的偶像剧。       刘亦菲演得漂亮，台词空洞，造型一如既往优雅，但不雅众能不可确凿从她的变装中感受到“荣幸感”？       不少不雅剧评述都提到，剧情走向略显缺乏、东说念主物动机短少张力，而“黄亦玫”这一变装，更像是一场好意思好生存的展示，而非长远明白实践的抒发。       以前人人快意为“东说念主设”追剧只消主角够雅瞻念，情节不太崩，些许能撑住热度；但目下，越来越多东说念主念念看到更确凿、更立得住的变装。       他们要的是一个“能走进心里”的东说念主，不是站在滤镜下完竣无瑕的标签。       本届白玉兰奖评委会从《山花烂漫时》到《我的阿勒泰》，无一不是“反流量”剧：莫得一线流量明星，莫得炒作CP，也莫得那种专为出圈制造的台词包装。       比如《我的阿勒泰》，剧集独一8集，演员低调，改编自散文，看起来不妥当“爆款”公式，但最终却一举拿下“最好中国电视剧”“最好照相”等多项大奖，只消作品至意、变装塌实，照样能站上领奖台。       宋佳从《萧红》《闯关东》《峭壁》到目下的《山花烂漫时》，每一个变装都需要她千里进去，交出不雷同的扮演花式。       她不依赖“标签”，也莫得抓续绑定某种类型，天然这么不会快速爆红，但反而能让她在奖项眼前领有更坚实的落脚点。       比拟之下，刘亦菲历久没能真确脱离“至人滤镜”的旅途，即便出演当代剧，也仍有不少不雅众将她手脚“青娥下凡”来谛视。       这种固化的不雅众融会在贸易配合中无疑是利好，但放在奖项评审的维度里，却容易造成一种松手，评审要的是“变装完成度”，不是“形象踏实度”。       这也恰是为什么，即便刘亦菲有宽敞的影响力，也领有一定的扮演基础，此次却没能拿下奖项。       在白玉兰奖强调创作导向、聚焦实践抒发确当下，评审更垂青的是变装塑造的深度与作品自身的完成度。       不雅众能看得出一个演员到底是在演戏，照旧在展示我方；变装是否绘影绘声，照旧只是“漂亮的外壳”。       放眼近几年总计国产剧奖项，能打动不雅众、被反复拿起的，大多都是实践题材，诠释释、讲家庭、讲通俗东说念主的生存逆境。       奖项只是一个效果，但经过中，每一次脚本接收、每一场扮演战略，都会被不雅众看在眼里，不是谁热谁就应该得奖，也不是谁红谁就注定会被记着。       在一个被热搜话题主导、由数据和公论驱动的内容生态里，“创作”这两个字，早已被掏空了太多含义。       有太多演员，更擅长的是想象我方，而不是塑造变装，有些剧，从拍摄之初就已决定主打滤镜、强捧东说念主设，再通过宣发团队进行包装，靠着流量刷存在感，却漠视了内容根基。       这种时事依然不是偶发，而是一种惯性，而此次白玉兰的效果，等于狠狠踩了这条惯性的刹车。       东说念主民日报评述中所说的“好演员终不会被埋没”，不仅是对宋佳的细目，更是对通盘行业的指示。       当奖项把眼神投向创作能力，而不是平台、热搜和排面时，流量型演员就必须濒临如若莫得饱和的变装完成度，只靠标签和好意思貌，是不是有一天连陪跑的契机都莫得？       行业历久以来太依赖东说念主设逻辑，太善于在演员身上绑定某种形象挥霍模式，一朝不雅众运行疲倦、审好意思发生转向，那些莫得内容救助的东说念主设体系就会速即坍塌。       哪怕领有再多商务代言、红毯曝光率、品牌价值评估，只消作品短少饱和的完成度，早晚也会被不雅众“计帐”。       不雅众信任这个演员是因为他/她演的每一个变装都有所诀别，每一个情感都值得探究，不是“换皮式演技”，而是真确有干与、有档次的抒发。       宋佳的那句“创作能力”成了行业警钟，而东说念主民日报的转发，更像是一次集体指示：真确被记着的，不是红毯穿什么，而是变装是否活过。       奖杯不看流量，只认实力。       参考信源：       《宋佳获奖感言火了，东说念主民日报：用创作能力获得大流量》东说念主民日报       《用“创作的能力”获得大流量》环球网